Konzertreview: Peter Fox, Trabrennbahn Bahrenfeld, Hamburg, 04.09.09

herr paulsen — Thu, 10 Sep 2009 06:10:08 GMT

Es soll das letzte Konzert von Peter Foxs Stadtaffen- Soloprojekt gewesen sein, letztmals die Möglichkeit Fox und seine brillante Mannschaft mit den unfassbaren Cold Steel auf der Bühne zu sehen (sein Management dementierte eilig). Begonnen hatte das Märchen im vergangenen Jahr, Fox wurde im Schnelldurchlauf und zu Recht in wenigen Monaten zum erfolgreichsten deutschen Künstler der jüngsten Zeit. So ein Album, so ein Genie, kommt in Deutschland nur alle zehn bis fünfzehn Jahre vorbei, textlich und musikalisch war das Stadtaffen-Album das innovativste seit langem. Schön, dass es Mainstream geworden ist, Musik will gehört werden.

Im Dezember 2008 sah ich Peter Fox noch zusammen mit knapp 1500 Leuten in der Großen Freiheit, meine hymnische Besprechung hier nachzulesen, zum Abschlußkonzert pilgern 30.000 Menschen. Und Pilgern ist durchaus wörtlich zu nehmen. Chaos schon ab Stadtmitte, wir starten um 17:00 Uhr im schönsten Feierabendverkehr unseren Versuch die Trabrennbahn zu erreichen, gemeinsam mit Tausenden, an der Stresemannstrasse. Wir laufen die sechs Kilometer zum Konzert, immer in Augenhöhe mit den zwei(!) Bussen, die die HVV spendiert haben.

Es war dann ein wunderschöner Spätsommerabend, rotblauer Himmel über der Freilichtbühne, später sternenklare Nacht und ein voller Mond. Peter Fox und seine Mannschaft trotz widriger Tonqualität umwerfend laut und gut, das Hamburger Publikum beseelt, nach acht Monaten auch komplett textsicher, das war die ganz große Liebe auf Rasenfläche und Bühnenbrettern, eine Hingabe wie ich sie in Hamburg selten erlebt habe.

Danke für alles Peter Fox

Mein Buch ist da!

herr paulsen — Mon, 31 Aug 2009 16:21:56 GMT

Ich freu mich! Seit heute ist es ganz offiziell raus:

Stevan Paul
Monsieur, der Hummer und ich
Erzählungen vom Kochen
Mit Rezepten und Fotos zu den Texten
Hardcover in Neuleinen, 176 Seiten, 18,90 €
ISBN 978-3-938539-12-5
mairisch Verlag, Hamburg, September 2009

Infos und Einsichten zum Buch, tagesfrische Lesetermine, Pressestimmen und Blogrezensionen gibt es online beim mairisch Verlag und natürlich in der Kiosk-Küche NutriCulinary.

mairisch Verlag: Monsieur, der Hummer und ich

NutriCulinary.com

Ja!

Seeed Frontman Dellé Soloalbum "Before I grow old" komplett online hören

herr paulsen — Thu, 27 Aug 2009 07:57:02 GMT

SEEED haben angekündigt, noch dieses Jahr ins Studio zu gehen (ich persönlich könnte ja noch kurz ein neues Peter Fox Album vertragen) und an einem neuen Album zu arbeiten. Da gilt es dann die Solisten Peter Fox, Boundzound, Frogg und Frank Dellé wieder auf Schiene zu bringen, die mit ganz unterschiedlichen Alleingängen erfreuten.

Letzter auf Solopfaden ist Frontmann Dellé aka Eased, dessen Album "Before I grow old" morgen (28.08.2009) erscheint und jetzt schon komplett online angehört werden kann!

Dellé Album Online-Pre-Listening

Dellé streckenweise im klassisch instrumentierten Seeed Sound, natürlich erinnert auch seine wunderbare, markante Stimme immer an die berühmte Hausband, dennoch gelingt es Dellé mit seinem Solowerk den Reggae aus Seeed zu extrahieren, das beste aus zwei musikalischen Welten also, schönes Album, gutgelaunt und entspannt, mit streckenweise ordentlich frischem Wumms. Der Sommer geht in Verlängerung!

www.dellee.de
www.myspace.de

Mighty Howard Debüt Single "Run From Di Thunder"

herr paulsen — Thu, 27 Aug 2009 07:09:47 GMT

Der seit 2006 in Hamburg lebende, gebürtige Amerikaner Mighty Howard begeisterte mich im März dieses Jahres als er als er, nur mit Stimme und Gitarre bewaffnet, das Publikum vor dem Auftritt von Tosh meets Marley glücklich spielte.

"Mighty Howard ist ein begnadeter Sänger, der gerade auch die leisen Töne beherrscht, der während des kurzen Konzertes immer wieder beweist, dass seine kraftvoll-samtige Stimme sogar locker auch ohne jegliche Instrumentierung besteht. Andächtige Stille, Gänsehaut und tosender Applaus. Unbedingt merken!"

schrieb ich damals in meiner Konzert-Review. Umso erfreulicher dass The Mighty Howard jetzt richtig durchstartet. Mit seiner Band Mighty Howard & Riddim Impact die aus Mitgliedern der Hamburger Bands Chanting Kings und der Sam Ragga Band besteht, tourt er unregelmäßig aber fleissig und für die Turntables Zuhause gibt es jetzt die geschmeidig unaufgeregte Debüt Single "Run from di thunder".

Basierend auf einem Riddim der Hamburger "Uptone" liefert der Hamburger Musiker und Produzent Pensi von Ire Hifi gemeinsam mit Mighty Howard einen wunderschönen Roots-Track der sehr gespannt macht, auf das kommende Album. Big up!

The Mighty Howard on mySpace

Album-Tipp: Jaqee "Kokoo Girl"

herr paulsen — Fri, 21 Aug 2009 08:54:54 GMT

Das war also leider sauber nix mit dem neuen Jan Delay Album, zitiert sei an dieser Stelle Sir Peter der in einer Mail an mich treffend analysierte: “…zu James-Lastig und zu falcoresque“.

Für Freunde der gepflegten Unterhaltungsmusik mit Bläsersätzen und Wumms habe ich ein wunderschönes Album entdeckt, mehr als ein Trostpflaster, ein Meisterwerk. Mit "Kokoo Girl" legt die in Schweden lebende Sängerin Jaqee bereits Ihr viertes Album vor und die gebürtige Uganderin kann einfach alles: Blues, Reggae, Funk, Soul, Swing. “To do what I want in a particular moment is my motivation. I like to express myself in all kind of sounds.”

Als Inspiration nennt Jaqee Kolleginnen wie Karen Dalton, Nina Simone und die großartige Betty Davis und das hört man, ebenso wie eine große Liebe zum One Drop und majestätischen Posaunen. Große Klasse!

"Kokoo Girl" ist auf dem Kölner Label Rootdown Records erscheinen, Produzent Teka sorgte für den satten Sound.

Auf jaqee.com finden sich neben Videos und Photos ein Megamix des Albums zum reinhören und kennen lernen.

www.jaqee.com
www.myspace.com
www.rootdown-records.com

Gelesen: „Ramses Müller“ von Tex Rubinowitz

herr paulsen — Fri, 21 Aug 2009 08:13:59 GMT

z

"…und auf der Karte dann Labskaus, das darf doch alles nicht wahr sein, weiche Nahrung für weiche Bürger, zuerst in Schweineöl gedünstete Küchenabfälle, die am Ende noch in Gurkenwasser durchgekocht werden, wie viel Chuzpe muss ein Koch haben, dass er diesen deprimierenden Matsch erhobenen Hauptes hier auf die Karte setzt, und nur den. - Dann einmal Labskaus für alle. Bitte."

Nach seinem furiosen Wien-Reiseführer „Das staubige Tier“ endlich ein neues Buch von „Witze-Zeichner“ und Satiriker Tex Rubinowitz, sein Romandebut. Wer den klugen Humor seiner Zeichnungen mag, der hat auch hier wieder viel zu lachen. Atemlos und in rasantem Tempo stolpert der Leser durch eine lange Nacht und einen unappetitlich verkaterten Tag in Berlin Mitte, inklusive Promi-Alarm und Popkultur satt.

Die Herren Stuckrad-Barre, Schlingensief und Haussmann machen dabei sich, einander und den Zaungästen ihrer Spontan-Inszenierungen das Leben schwer. Ein Verwirrspiel um Namen und Biographien, um Schall und Rauch. Im schnellen Fluss des Buches funkeln Sätze und Bilder wie Bernstein, wahr und klar und treffend komisch.

Tex Rubinowitz
Ramses Müller
Roman
200 Seiten
16.95 Euro
August 2009
ISBN:9783821861043

Klingendes Wochenende zum Wochenende (54) : Jan Delay "Oh Johnny"

herr paulsen — Fri, 07 Aug 2009 10:35:01 GMT

Morgen steigt im Hamburger Neid Club die
Assoto Sounds-Release Party für Jan Delays neues Album "Wir Kinder vom Bahnhof Soul", am 14.08 steht das Album dann offiziell im Laden und es darf eine gewohnt fette Platte erwartet werden, Jan Delay dazu im MOPO Interview:

"…wir wollten den Sound der End-Siebziger perfekt reproduzieren, diesen unglaublichen Groove von Quincy Jones und Johnny Guitar Watson.…ich habe mit meiner Band die heutige Technik mit der von einst verknüpft. In einem Studio sagte man uns, dass seit fünf Jahren niemand mehr alle Tonkanäle benutzt hätte - weil keiner sie mehr braucht…"

Die erste Singleauskopplung "Oh Johnny" kommt im Video als gelungene Blues Brothers Neuverfilmung daher:

www.jandelay.de

Funky Wochenende wünsche ich!

Jetzt in der Videothek: Guy Richies "Rock´n Rolla"

herr paulsen — Thu, 06 Aug 2009 11:17:56 GMT

Aufgepasst Jungs, endlich gibts mal wieder einen schönen Bubenfilm mit flott choregraphierten Schießereien, elegant gefilmter Action, blöden Sprüchen, unfassbar unkaputtbaren Russen, dazu großartige Schauspieler in topform. Und die Geschichte ist auch nicht allzu schwierig zu verstehen!

Ein Held des Films ist auch, und nicht zuletzt, der brillante Soundtrack! ich werde nie wieder The Clash "Banrobber" hören können, ohne an die dazugehörige Szene aus dem Film denken zu können. Die Musik ist hier keine Nummernrevue sonder bereichert und erweitert die bewegten Bilder.

Umgehauen hat mich schon der Titeltrack, Black Strobes "I´m a man". Sollten Wacken-technisch irgendwelche Irritationen bezüglich meiner Liebe zu heftigen Gitarren enstanden sein, Herrschaften so schön können heftige Gitarren klingen:

Gut das Video ist jetzt so mittel, aber Sie sollen sich ja auch den Film ansehen. Der übrigens auch die beste Sexszene enthält die ich je in einem Film gesehen habe:

Bubenabend!

Der Film:
rocknrolla.warnerbros.com

Black Strobe
www.myspace.com

Wacken 2009-überlebt!

herr paulsen — Mon, 03 Aug 2009 12:03:16 GMT

Hui. Das war dann doch wesentlich schlimmer als ich dachte. Ich dachte: ich höre ja nicht immer nur Reggae, ich mag heftige Gitarren, liebe den Punk, in den Neunziger hörte viel Hardcore und Grunge, ich mag Metallica, ich verehre Motörhead. Nichts davon konnte mich auf das vorbereiten, was mich in Wacken erwartete.

Metal, so musste ich auf den matschschwarzen Wiesen von Wacken erfahren, bedeutet, grob vereinfacht, die völlige Abwesenheit von Melodie und Songstruktur zugunsten sich ständig wiederholender Zwei-Drei-Tonfolgen in ohrenzerstäubender Lautstärke. Das wird dann auf den gigantischen Bühnen wahlweise von jungen Menschen dargeboten, die über fliehende Drumloops und flirrende Gitarrenläufe unverständlich gutturales Gebrüll von sich geben. In der etwas melodischeren Variante singen in die Jahre gekommene Herren arienhaft mit entrückter Falsettstimme von der drohenden Apokalypse. Es liegt mir fern, mich über irgendeinen Musikstil zu erheben, ich liebe Musik, aber nach zwei Tagen Metal-Dauerbeschallung aus gigantischem Boxentürmen geriet ich tatsächlich erstmals an den äußersten Rand meiner Toleranzgrenze.

Mein (vorübergehendes) Ungemach mag auch dem schmierig-tiefschwarzen Matsch geschuldet sein, der trotz sonnigstem Wetter das gesamte Gelände mit einem beißend sauren Geruch überzog. Mein Begleiter, ein Tiefbau-Ingenieur, erklärte mir auch was genau da so riecht: das Festivalgelände liegt in einer Senke, deren lehmiger Boden Wasser nur schlecht bis gar nicht aufnimmt. Darum matscht es hier, auch ohne viel Regen, bereits durch die Taunässe der Nacht. In und um Wacken wird zudem Landwirtschaft betrieben, da wird auch gedüngt, auch mit Jauche. Wenn dann 75.000 Menschen einmal über die Wiese laufen, ist die Wiese wie gepflügt und die ungebundene Gülle (Kuhscheisse) mischt sich mit dem Schlamm der dadurch zum Himmel stinkt. Warum die Veranstalter nicht zumindest vor den Ess-Ständen mit kostengünstigen und leicht transportablen Holzchips für Abhilfe sorgten, entzog sich der Kenntnis meines klugen Begleiters. Über Musikgeschmäcker lässt sich streiten, der Boden aber war, besonders vor den Ess-Ständen, hygienisch mehr als bedenklich und olfaktorisch auf dem gesamten Gelände eine Zumutung.

Freundliche Krankenschwestern werden umsichtig weitergereicht um den rettenden Schweinegrippe-Impfstoff auch in die vorderen Reihen zu bringen.

Trotz der ungünstigen Verhältnisse gelang uns dann doch eine anständige Party, schließlich schien die Sonne und es gab Bier, das ist ja oft die halbe Miete. Und es fanden sich unter den 80 Konzerten einzelne Perlen, die auch mein Herz erfreuten. Freitagabend spielte der große Ian „Lemmy“ Kilmister mit Motörhead zum Tanz auf. Diesem Mann bringe ich größten Respekt entgegen, für seine Arbeit, seine Songs, fürs Überleben. Mit großer Würde und ungebrochener Energie brachten die Herren ein Live-Konzert der Sonderklasse.

Und Motörhead erinnern in ihrer, smart gespielten, brachialen Rohheit, immer wieder an die Wurzeln, hier und da ist der Blues zu hören, der gute alte Rock´n Roll spielt ein Riff. Lemmy röhrt inbrünstig, Phil Campell kniddelt ein wunderbar verschnörkeltes old school-Gitarrensolo dahin und Mikkey Dee beweist im Drumsolo erneut, dass er zu den besten Schlagzeugern der Welt gehört. Verbeugung!

Den Samstag verbrachten wir zunächst mit einem ausgedehnten Spaziergang durch eine fremde Welt. Die Welt der Metalheads ist ein bisschen wie ein unaufgeräumtes Teenagerzimmer: Phantasie-Comics, Ritterschwerter und Drachen, Piratenflaggen, Nietengürtel und die nordische Sagenwelt fliegen durch den Raum. Für die Größeren gibt’s Lack, Leder und Latex und für die ganze Familie einen Mittelaltermarkt. Auch hier gibt es für den unbeschlagenen Festivalbesucher viel zu staunen. Rollenspiel-Freunde hauen sich, als Ritter verkleidet, mit Schmackes riesige Schwerter um die Ohren, dazwischen hüpfen halbnackte, grün geschminkte Elfen mit Spitzohren durch historische Nachbauten. Allerlein Tand ist zu erwerben, eine Dame empfahl mir ein keltisches Zeichen als Halsschmuck, es sei, so die Verkäuferin „älter wie der Christentum“. Auch konnte man sich für kleines Geld foltern lassen. Glauben Sie nicht? Bitte, ich habe Sie gewarnt:

Der frühe Abend lockte dann wieder mit einem Bandnamen den ich zumindest schon mal gehört hatte. Zunächst galt es aber das Konzert einer Deutschen Band namens Heaven Shall Burn zu überstehen. Heftig! Supersympathische Jungs mit ordentlichen Frisuren in gebügelten roten Kraftwerk-Hemden. Bis die zu spielen anfangen. Das Publikum zeigte sich euphorisch, wie gesagt, ich hab keine Ahnung.

Zum nächsten Konzert bin ich eigentlich bloß wegen des lustigen Namens gegangen: Axel Rudi Pell. Ich habe gelernt: Axel Rudi Pell ist ein vom Publikum leidenschaftlich verehrter deutscher Metal-Gitarrist dessen gleichnamige Band musikalisch irgendwo zwischen Bon Jovi und Iron Maiden liegt, mit Hang zum ganz großen, hymnischen Stadionrock. Nach zwei Tagen Death- und Speedmetal geradezu wohltuend.

Dann kam die Band deren Namen ich schon mal gehört habe: In Extremo. Die waren wohl mal beim Stefan Raab Songcontest und spielen, beinahe in Fußballmannschaftsstärke, irgendwas zwischen Tote Hosen und Rammstein, angereichert mit mittelalterlichen Musikinstrumenten (Sackpfeife, Schalmei, Laute) und Texten von toten Dichtern wie Goethe und Uhland. Klingt schrecklich? Mitnichten! Sehr sympathische Band, dicke Sounds, ordentlich Gehopse, das ging mächtig nach vorn und hat viel Spaß gemacht, wunderbar!

Bevor der Abend dann für uns mit einem Konzert der Altmeister von Saxon ausklang, zu dem ich mich jetzt mal nicht äußern möchte, gabs auf der Beergardenstage noch mal ordentlich auf die Mütze von uns aller Mambo Kurt!

Der gab wieder die schönsten Hits von Depeche Mode bis Metallica auf der Heimorgel zum Besten, unterstützt von reizenden Tanzdamen, stürmisch gefeiert von zweihundert Metalheads. Metaler sind übrigens, extrem freundliche, friedliche und zugängliche Menschen, ausgerechnet bei Mambo Kurt drohte kurz Ungemach, als ein sehr junger Ordner tatkräftig versuchte das Crowdsurfing zu unterbinden. Unschönen Drohgebärden folgte dann aber doch schnell Schulterklopfen und Handschlag.

Insgesamt ein eindrückliches Erlebnis, ich bin froh, dass ich da war. Wer den Wacken-Film „Full Metal Village“ der koreanischen Regisseurin Cho Sung-hyung gesehen hat und mit diesen Bildern im Kopf anreist, wird eventuell enttäuscht sein. Der zwischen 2005-2006 entstandene Film zeichnete auf rührende Weise ein Bild des Miteinanders von Metalheads und Dorfbewohnern, erzählte wunderbar klug und mit leiser Komik die Geschichten einzelner Bürger. Hier ein Trailer:

Nach wie vor ist das Miteinander von großer Toleranz geprägt, tatsächlich steht ein ganzes Dorf Kopf und mit ungezählten Verkaufsständen bereit um wenigsten ein bisschen Geld mit zu verdienen, an Schlaf ist nicht zu denken. Dass aber jene Bürger das Festival aus dem Dorf heraus organisieren, und (wie im Film gezeigt) am Sonntag mit Mülltüten bewaffnet gemeinsam die Wiesen säubern, darf mittlerweile als rührender Kitsch betrachtet werden. W:O:A ist hartes Business, eine international operierendes Großunternehmen mit Gewinnabsicht und inzwischen vier Festivalveranstaltungen in ganz Deutschland. Nächstes Jahr wird es das erste „Wacken“ in Sao Paulo, Brasilien geben.

Links:

www.wacken.com
www.imotorhead.com
www.heavenshallburn.com
www.axel-rudi-pell.de
www.inextremo.de
www.mambo-kurt.de
www.zorrofilm.de

Ich sag ja immer, wer solche Freunde hat der braucht…na, Sie wissen schon…

herr paulsen — Fri, 31 Jul 2009 07:48:57 GMT

…jedenfalls hab ich diesen musikalischen Wochenendausflug zum Geburtstag geschenkt bekommen. Ich hör ja gerne Reggae, wie Sie wissen. Das spielen die da eher nicht. Ich kenne ungefähr 4,5 der über 80 Bands die da spielen. Die anderen 75.000 Buben auf dem Festival kennen alle Bands, sind textsicher und tätowiert.

Wenigstens soll ja dort auf Anraten des Kieler Gesundheitsministeriums auf „Begrüßungen mit Umarmungen, Wangenküssen und Handschlag“ verzichtet werden. Wegen der Schweinegrippe. Als wäre das meine größte Sorge. Ich hab da sowas von einer "Wall of Death" gehört.

Ich weiß auch garnicht was ich anziehen soll. Ich besitze genau ein Motöhead-T-Shirt. Das werde ich dann wohl in den nächsten zwei Tagen brauchen. Ist übrigens seit Monaten ausvekauft, das Festival. Aber ich hab ja von meinen “Freunden“…

…beten Sie für mich.

Abschied von Schöngeist

herr paulsen — Thu, 30 Jul 2009 08:45:06 GMT

Das Berliner Schöngeist-Magazin für kunst_leben_denken verabschiedet sich mit der jetzt vorliegenden Ausgabe Der Künstler vom Zeitschriftenmarkt. Fünf Jahre und 21 Ausgaben vereinte die kleine Redaktion um Tanja Porstmann und Nico Taubner Beiträge aus Kunst, Literatur und Dichtung, von zahlreichen Gastautoren und Beiträgern.

Ich bin der Schöngeist Redaktion zu großem Dank verpflichtet, sie waren die ersten die mir einen Auftrag für eine eigene Kolumne gaben, drei Jahre erschienen in der Rubrik Verführungstrunk meine kulinarischen Texte und ich danke für das Vertrauen. Auch mein Engagement endet mit dem Beitrag „Doch noch, Sommer, ihr kennt doch Mitschnacker Kinder, ein staubiges Tier und die Sorgen des Joseph Beuys möchte ich gern mal haben“.

Jetzt, letztmals im Bahnhofsbuchhandel, oder online bestellbar via:

www.apodion.de

Empire St. Pauli - von Perlenketten und Platzverweisen

herr paulsen — Thu, 23 Jul 2009 05:21:26 GMT

Ein Dokumentarfilm von Irene Bude und Olaf Sobczak | Produktion Steffen Jörg, GWA St. Pauli | Mini-DV, 2009, 85 Min.

"Die Leute raus - Mieten hoch - Bumm - ganz normal Kapitalismus oder wie sagt man"

Hamburgs berühmtester Stadtteil St. Pauli war lange auch der ärmste. Mittlerweile leben und arbeiten hier jedoch immer mehr Gut- und Bestverdienende. Die sozialen Gegensätze verschärfen sich. Der Film zeigt, dass St. Pauli nicht nur als Ausgeh- und Amüsierviertel, sondern vor allem als Wohn- und auch Wirtschaftsstandort attraktiv geworden ist. Altbauten verschwinden oder werden aufwändig saniert, das Mietniveau steigt rasant, Mietwohnungen werden in Eigentumswohnungen umgewandelt. Wer sich wehrt oder nicht mehr in das neue Bild passt wird des Ortes verwiesen - direkt oder indirekt. Das ist Gentrifizierung.

"Alles was scheiße ist, passiert hier", sagt Rocko Schamoni im Film und meint damit wahrscheinlich nicht nur Großevents wie Schlagermove und Hafengeburtstag. Hamburg findet an dieser Stelle der "Perlenkette" an der Elbe, auf dem Kiez und am Hafen, ihre wichtigste touristische Vermarktungsstätte. Wie gnadenlos aus finanziellen Interessen in den letzten Jahren baulich und mietrechtlich im Kiez gewütet wurde macht schon fassungslos und geht weit über das hinaus, was ich als behutsame Stadterneuerung bezeichnen würde.

Im Dokumentarfilm von von Irene Bude und Olaf Sobczak kommen alle zu Wort: die alteingesessenen Kiezbewohner, die Spekulanten, die neuen Mieter. Aus den O-Tönen entsteht ein klares Bild der jetzigen Situation auf St.Pauli, auch die jüngere Geschichte des Stadtteils und der Hafenstrasse wird erzählt.

Mir hat der Film auch vor Augen geführt, wie unpolitisch und desinteressiert ich mit den Jahren geworden bin, viele der gezeigten Entwicklungen habe ich in ihrer ganzen Konsequenz gar nicht erfasst, nicht bemerkt, falsch eingeordnet. Damit bin ich glaube ich, nicht allein, der Film ist bestens geeignet, mal wieder ein Bewusstsein für seine Stadt und die Stadtentwicklungspolitik zu bekommen, gerade weil im Moment im Schanzenviertel genau das passiert, was im Film geschildert und auf St. Pauli bereits Wirklichkeit ist.

Der Film kann online für 10 Euro Schutzgebühr online bestellt werden. Hier ein paar Auszüge:

Links zum Film:

www.empire-stpauli.de
www.gwa-stpauli.de
www.esregnetkaviar.de

Klingendes Video zum Wochenende (53): Lyre le temps- About the trauma drum

herr paulsen — Fri, 17 Jul 2009 16:01:31 GMT

Das französische Trio Lyre Le Temps verbindet staubtrockenen Electro mit verspieltem Swing, mit Hip-Hop, Jazz und schweren Rockgitarren. Das funktioniert sensationell. Kann die mal bitte jemand nach Deutschland holen. Danke.

www.lyreletemps.com

fr.myspace.com

Album:

Beatles Fans für Buchprojekt gesucht

herr paulsen — Thu, 16 Jul 2009 06:35:11 GMT

Thomas Kraft, Herausgeber der lesenswerten Anthologie Beat Stories (mit musikalischen Erinnerungen von u.a. Tanja Dückers, Frank Goosen, Albert Ostermaier, Franz Dobler und Jan Weiler), veröffentlicht im September den Folgeband Rock Stories und arbeitet bereits an einem neuen Projekt für das er Beatles Fans sucht:

An alle Beatles-Fans!

2010 ist es fünfzig Jahre her, dass sich die Beatles gegründet haben. Sie haben die Musik revolutioniert und die Menschen begeistert. Die Beatles und ihre Fans – das ist ein seit damals andauerndes Liebesverhältnis. Darum wollen wir ein Buchprojekt starten, das diese besondere Beziehung dokumentiert – mit Fotos und Texten. Ein Buch von den Fans für die Fans.

Wenn Sie also Fotos haben, die ihr Beatles-Fan-Sein zeigen, und wenn Sie eine interessante Geschichte zu erzählen haben, die Ihre Begeisterung für diese Band widerspiegelt, dann schicken Sie diese bitte an folgende Adresse: mail(at)thomas-kraft(dot)net oder per Post an Thomas Kraft, Verlag LangenMüller, Thomas-Wimmer-Ring 11, 80539 München.

Herzlichen Dank – and the beat goes on!

Summerjam 2009- die kleine Konzertkritik

herr paulsen — Wed, 08 Jul 2009 22:40:43 GMT

Dieser Moment: barfuss über den weichen Sand laufen, der Blick über spiegelglattes Wasser zur dicht bewaldeten Insel in der Mitte des Sees, mit Anlauf hinein, eintauchen mit ausgestreckten Armen, das kühle Wasser dämpft die Geräusche vom Ufer, tauchen solange es geht, silbergraue Fische ziehen vorbei, dann wieder rauf, die Abendsonne glitzert, es riecht nach Grillkohle, die bunten Menschen am Strand, das neue Zelt wie jedes Jahr ganz nah am am Wasser, los geht es.

Auch dafür fahre ich seit neun Jahren zum Summerjam, nehme mir eine Auszeit, klaue mir einen kleinen Urlaub an den Ufern des Fühlinger Sees bei Köln. Die ersten zwei Tage Entschleunigung: Grillabende vor dem Zelt, Gespräche, lesend im Campingstuhl verloren gehen. Europas größtes Reggae-Festival beginnt stets mit diesem erholsamen Campingurlaub in unfassbar reicher Natur, bis dann am Freitagnachmittag, die Brücken zur Insel geöffnet werden und drei Tage Musik auf zwei Bühnen geboten wird, 25.000 Menschen feiern direkt am Wasser.

Freitag, 3. Juli. 2009

Die 24ste Ausgabe des Festivals überrascht mit satt Sonne, die alten Leute erzählen sich, dass sei nicht immer so gewesen, eigentlich fast nie, gefroren habe man in nassen Zelten, in all den Jahren zuvor. Jetzt ist Sommer, Sonne, Sonnenschein und gut erholt machen sich mein treuer Begleiter Sir Peter und ich auf den Weg den „Reggae-Reggae zu tanzen“, wie es Jan Delay im Posting hier drunter formulierte.

The Busters, Green Stage

Zuerst mal wird aber gar nicht getanzt. Eher wiegt man höflich ein wenig hin und her zum perfekten Ska der deutschen Veteranen-Combo „The Busters“. Mein Gott, wie lange machen die das eigentlich schon? Ich habe die Busters irgendwie mit Sechzehn regelmäßig gesehen, das spielten die beinahe wöchentlich irgendwo in der schwäbischen Provinz in Landgasthöfen die „Gasthof Adler“ hießen. In den Neunzigern zogen mir die Busters mehrfach im SO 36 in Berlin die Schuhe aus, zuletzt sah ich sie vor ein paar Jahren gutgelaunt in meiner Wahlheimatstadt Hamburg spielen. Irgendwie klingt es jetzt so sauber. So poppig auch, so durchinszeniert. Grönemeyer-Ska. Als die alten Stücke kommen, geht der alte Herr Paulsen aber doch ein bisschen in die Knie, gänsehäutig lausche ich den alten Gassenhauern, das neu eingeführte Akkordeon ist der Hammer, und auch vom jugendfrischen Sir Peter gibt es wohlmeinende Respektsbekundungen.

www.thebusters.com

Nosliw & Feueralarm Band, Red Stage

Ich mag den Herrn Nosliw ja, er ist so, wie die jungen Leute sagen, „real“. Der einstige Hip-Hopper macht jetzt ernst mit seiner Reggae-Begeisterung, ein ganzes Album one drope und Dancehall mit deutschen Texten, live unprätentiös dargebracht wie ein Konzert für ein paar Kumpels, die Feueralarm Band in Spielfreude, die Massive geht stark drauf ab, ich finde das unterhaltsam, so in der Abendsonne, mit einem kühlen Bier und Seeblick. Nicht mehr und nicht weniger.

www.myspace.com

Ward 21, Red Stage

In Musikzeitschriften die sich ansonsten nicht allzu lang mit Reggae aufhalten, werden Ward 21 gerne mit den Beastie Boys verglichen. Ich weiß nicht was die Beastie Boys getan haben sollen, dass man sie derart beleidigt. Da vorne stehen drei Jamaikaner die sich nach der Psychiatrieabteilung des Universitätsspitals Kingstons benannt haben, sich wie Insassen benehmen und Krach machen wie auf dem Rummelplatz, Sample-Wahnsinn galore, immer schön technoid auf die Zwölf, Ding-Dong, Bimmel-Bimmel, Brüll-Brüll. Bemerkenswert ist lediglich die Furcht erregende extrem bass-lastige Stimme eines der drei Shouter, das können aber D-Flame und Dr. Ring Ding auch und die machen sogar Musik dazu. Wir gehen mal was essen.

www.myspace.com

Patrice, Red Stage

Warum immer ich, warum schon wieder? Erst letztes Jahr habe ich mich an gleicher Stelle bei einem Patrice-Konzert tödlich gelangweilt. Wenigstens regnet es diesmal nicht. Patrice war mal einer der größten Reggae-Hoffnungen für mich, sagenhaft, was war der Mann gut, solo und auch mit Silly Walks. Jetzt gibt er den wanderklampfenden Pop-Poeten und ist damit unfassbar erfolgreich. Ich stehe hier übrigens nur, weil ich Sir Peter verloren habe und der gesagt hat, ich solle unbedingt hier stehen bleiben. Es ist eine schwere Zeit.

www.patrice-music.de

Jan Delay & Disko No.1, Red Stage

Unser Bester. Jan Delay rettet mit seiner brillanten Band Disko No.1 einen ansonsten schwachen Festivalauftakt. Ich wag zu behaupten live gibt es in Deutschland zu Zeit nichts Vergleichbares. Unfassbar dicker Funk, dichte Bläserwände, perlende Ausflüge in den Reggae, dicke Diskokracher, die Massive flippt komplett aus, wer nicht mehr tanzen kann liegt dem Flashgott ergeben zu Füßen. Was für eine Nacht, was für ein Konzert. Die Backstreet Boys werden gecovert "Everybody" kommt zu Funk-Ehren und wer „U can´t touch this“ von MC Hammer in der Jan Delay-Disko No. 1-Version gesehen und gehört hat, der wird noch seinen Enkeln versuchen zu erklären, wie aus großem Spaß plötzlich pure Magie entstehen kann. Danke. Danke. Danke.

www.jandelay.de

Samstag, 4. Juli. 2009

Unser Green Stage-Tag. Seit vielen Jahren ist die kleinere Green Stage der Geheimtipp für schöne Entdeckungen, hier spielen facettenreiche, meist europäischen Bands, hier gibt es auch mal Hip-Hop, Ska, Worldmusic-Acts und Crossover-Bands, während die große Red Stage Bühne den eher klassischen- und großen Namen des Reggae vorbehalten ist. An diesem Samstag ziehen wir bereits um 13:00 Uhr unter die großen Pappeln, Hamburg City ruft!

I-Fire, Green Stage

Ich habe I-Fire immer für eine ganz nette Band gehalten, mit ein paar guten Songs. Ich entschuldige mich hiermit bei I-Fire für diese grobe Fehleinschätzung. I-Fire sind einen weiten Weg gegangen, das was die Band da vorne abliefert ist ein amtliches Brett: die Songs vom neuen Album sind kraftvolle Nummer, die Texte manchmal politisch, nie humorlos, immer raffiniert, die Musiker gehen punktgenau nach vorn, die drei Sänger sind großartig im Zusammenspiel, live ist das eine ziemliche Bombe und ich freue mich sehr auf das neue Album! Hamburg City rules - ja, jetzt tatsächlich.

www.i-fire-sound.com

The Aggrolites, Green Stage

Ich muss jetzt mal streng werden: sagen Sie mal, wozu glauben Sie, mache ich das alles hier? Ich schreibe nicht von französischen oder amerikanischen Musikblogs ab (allerhöchstens mal bei meinem ungarischen Freund Simon Iddol!), ich kauf mir die ganzen Musikzeitschriften selbst, keine Plattenfirma bemustert mich, ich entdecke die Bands die ich hier vorstelle alle selbst. Und was ist der Dank! Nicht ein einziger Kiosk-Leser vor der Bühne, als die Aggrolites spielen, die ich ihnen vor zwei Wochen allerwärmstens ans Herz gelegt habe. Eigentlich ist außer Sir Peter und mir gar niemand vor der Bühne. Die sind nach I-Fire alle abgehauen, rüber zu Martin Jondo. Da stehen wir Zwei und die Band aus L.A., Staub staubt in der Mittagssonne, über den leeren Platz fegt ein heißer Wind. Tumbleweed rollt vorbei. Dann setzt diese magische Hammond-Orgel ein, wuhahahahaaaa und dann „twack-twack“ trocken rocken die Gitarren, der mächtige Bass setzt ein, die Herren in Schwarz beginnen zu springen, wir springen mit, hinein in rumpeligen Rocksteady und tiefschwarzen Funk, kalifornischen Rock und rasenden Ska. Gigantisch. Immerhin so um die 400 Zuhörer finden sich dann doch sehr schnell. So also, nochmal, letzte Chance, die Herren Aggrolites sind auf Tour. Gehen Sie hin.

www.myspace.com

Samy Delux, Green Stage

Vom Saulus zum Paulus habe Samy Delux sich gewandelt, erklärt mir Hip-Hop-Fachberater Sir Peter. Jetzt malt Samy Delux jedenfalls mit dem großen Gefühslpinsel, greift tief rein in die Pathoskiste, mahnt und predigt der Jugend, erzählt ausschweifend von seiner Eigene. Das Seltsame daran: letztendlich nimmt man es im ab und nicht krumm, der Typ ist authentisch. Musikalisch war das jetzt nicht soo meins.

www.deluxe-records.de

Michael Franti & Spearhead, Green Stage

Auf große Gesten will auch Hip-Hop-Regga-Rebell-Rocker Michael Franti aus San Francisco nicht verzichten, bei über zwei Meter Körpergröße auch eher schwierig. Der bunte Stilmix funktioniert live ausgezeichnte, Franti selbst freut sich ausdrücklich über die Situation, politischen Mahnungen folgt die Partypatrol, wahlweise auf dem one drop, gerne auch mal forza durch die Gitarrenwand. Ein schöner Spaß.

www.michaelfranti.com

Arrested Development

Was hab ich mich darauf gefreut. Und dann: lebloser Radiofunk, plattengetreu nachgespielt, kein Funke springt über, im üppig wabbernden Diskonebel drehen sich Arrested Development um sich selbst, covern dann noch sehr schlecht Michael Jacksons Billie Jean und ich verpasse vor lauter Schreck auch noch Bunny Wailer auf der Red Stage (hab ich aber gottlob erst Montag gemerkt).

www.arresteddevelopmentmusic.com

Müde Mannen auf der Bühne und auch ich bin platt von 10 Stunden Musik, darunter einige beachtliche Partys und Dauerdance-Contests. Die Kinder gehen jetzt noch bis acht Uhr in die Dancehall. Hach!

Sonntag, 5. Juli 2009

Schon ein paar Tagen der Running Gag zwischen Sir Peter und mir: wer von uns beiden sich am meisten auf das Abschlusskonzert mit UB40 freut, huhahahaha! Zuvor gibt’s Jah sei Dank doch noch die ein oder andere amtliche Band, wenngleich Sir Peter und mir schon länger schwant, dass dies für uns nicht das musikalisch stärkste Jahr der gemeinsamen Summerjams ist. Aber Sonnenschein galore, unter dem sitzen wir ausgiebig, Badetag!

Wir kommen gerade noch rechtzeitig zu Nneka.

Nneka, Green Stage

Es ist sehr leicht sich in Nneka zu verlieben. Sie ist eine wunderschöne Frau, ihre Stimme schneidet Glas, Stahl und Beton, sie ist politisch engagiert, eine große Poetin und Musikerin und zur Zeit schlicht die relevanteste und beste Sängerin im Reggae. Nneka möchte aber nicht geliebt werden und arbeitet hart daran. Als wir eintreffen stehen vier gestandene Tontechniker um die zierliche Frau, schütteln ab und zu die Köpfe, wahlweise sehen sie einander schweigend an. Ratlosigkeit macht sich breit, Frau Nneka fordert immer wieder neue Soundskillz und man sieht es den hart arbeitenden Technikern an: das sind wohl Dinge die bühnentechnisch 2009 noch nicht möglich sind. Nneka ists egal, die Wandergitarre fest im Griff gurrrt sie mit versteinertem Blick Vokale ins Mikro, bellt dann Befehle nach hinten, wo Techniker die Achseln zucken. Einer wagt endlich Widerspruch und verglüht in einem Todesstrahl aus Nnekas rechtem Augenwinkel. Der Veranstalter rettet die übrigen Jungs auf der Bühne indem er Nneka einfach ansagt, die Menschen jubeln, na dann. Nneka spielt konzentriert, zügig und ohne weitere Wortwechsel ein paar sehr schöne Songs. Glasklarer Sound beim Konzert übrigens!

www.myspace.com

Babylon Circus, Green Stage

Die Green Stage ist unser Schicksal, wir kommen hier nicht weg, denn jetzt kommt Babylon Circus aus Frankreich. Die vielköpfige Band brennt aus dem Stand ein unfassbares musikalisches Feuerwerk ab, explodierender Ska, schmeichelnder Chanson, treibende Balkanbeats und manchmal alles gleichzeitig und oben drauf noch Mestizo, Latin, Reggae und Swing. Manu Chao, Les Negresses Verts und Mano Negra stehen am Wegesrand. Gewaltig, das hatte ich nicht mal vermutet.

www.babyloncircus.com

UB40, Red Stage

Also man wird doch wenigstens mal kucken dürfen. Wir kucken genau zwei Songs dann gehen wir wieder. Ich hab gar keine Lust auf U40 Bashing. Ist einfach Popmusik die glaubt Reggae zu sein, gespielt von sehr guten Musikern. So soll unser Summerjam nicht enden, wir gehen zügig zurück zur Green Stage, da spielt gleich die völlig unbekannte Band Ozomatli.

www.ub40-dep.com

Ozomatli, Green Stage

Ich habe das später gegoogelt: 14 Jahre gibt es die achtköpfige Band aus L.A. schon und ich habe noch nie von ihnen gehört. Jetzt wo ich diese Zeilen schreibe, gehören Ozomatli zu meinen absoluten Lieblingsbands. Ich habe so etwas noch nicht erlebt, ein Konzert wie ein Erdbeben. Grandioser Latin-Hip-Hop mit traditionellem Salsa, Dancehall, Funk und New Orleans Brass, dazu Merengue und Ragga. Eine gewaltige Party, atemlos, die Nacht löst sich auf in pures Adrenalin, die Band kocht pausenlos die Trommelschläge höher, große Glück in den Gesichtern auf beiden Seiten der Bühne. Und dann das Finale: Ozomatli verwandeln sich in eine mächtige Banda Batucada, dreschen auf riesigen Trommeln, ein rasender Rhythmus, eine Wall of Sound, die Rattenfänger verlassen die Bühne und wandern vom Publikum verfolgt hinaus auf den Rasen, die Sommernacht vibriert, dann steigen über dem Festivalgelände glänzend fette Feuerwerksblüten ins nächtliche Blau und es überkommt mich ein so großes Glück wie ich es selbst hier nur selten spüre, auf dem Summerjam, an den Ufern des Fühlinger Sees.

www.ozomatli.com

PS:
Wie man ein fünf Tage währendes Open Air Festival auch kulinarisch gut überlebt, wie lang ein ganzes Lamm vor dem Zelt gegrillt werden muss, warum ich Kühlflüssigkeit getrunken habe, wie Chicken Yassa schmeckt und wie man mit Brennpaste Dosensuppen erhitzt, habe ich im Kiosk-eigenen-Küchenblog aufnotiert:

NutriCulinary.com:Wie man ein mehrtägiges Open Air mit kulinarischer Restwürde überlebt

Ich bin dann mal weg…

herr paulsen — Tue, 30 Jun 2009 11:11:46 GMT

SUMMERJAM 2009

Klingendes Video zum Wochenende (57): WhoMadeWho "Keep me in my plane"

herr paulsen — Fri, 26 Jun 2009 09:39:17 GMT

Das Disco auch mit Würde geht, wissen WhoMadeWho schon lange und beglücken mit einem feinen Video zur dritten Single aus ihrem zweiten Album "The Plot". Inszeniert haben das Video Goodboycreative.

WhoMadeWho:
www.myspace.com
Goodboycreative:
www.goodboycreative.com

Schönes Wochenende, your Disco needs you!

Sebastian Sturm Interview und Konzertmitschnitt via bunch.tv

herr paulsen — Tue, 23 Jun 2009 10:03:13 GMT

Foto: bunch.tv

Er gehört zu den ganz Großen im Deutschen Reggae, ist auch international sehr erfolgreich, ganz besonders in Frankreich. Auf Sebastian Sturm, den "germaican Roots-Rocker" ist auch in diesem Blog schon so manches Loblied gesungen worden, jetzt bietet bunch.tv die Möglichkeit, sich online von den Livequalitäten Sturms ein Bild zu machen.

Das bunch.tv - Online-Magazin TUNES (Reggae, Funk´n Soul-Button drücken) zeigt ein 2-teiliges Interview mit SEBASTIAN STURM, dazu gibt es 4 Live-Songs aus seinem Konzert im Kölner Stadtgarten mit der JIN JIN BAND. Hier der Konzertmitschnitt:

Das Interview finden sich hier:

Teil 1:Der besondere Erfolg in Frankreich & die Vorliebe für Rootsreggae

Teil 2: Zusammenarbeit mit der JIN JIN BAND & das aktuelle Album ONE MOMENT IN PEACE!

Terry Lynn beim Campus Open Air in Hamburg (plus "it was written"-EP als Gratisdownload)

herr paulsen — Sat, 20 Jun 2009 07:24:25 GMT

Die jamaikanische Sängerin Terry Lynn beeindruckte im vergangenen Jahr mit ihrem Album Kingstonlogic 2.0 nicht nur Reggaeheads nachhaltig. Lynns schneidende Stimme, begleitet von glasklarem Minimal Electro-Gefrickel mit ordentlich technoidem Wumms, so hatte Jamaica noch nicht geklungen. Kritische Texte und entsprechend heftige Videos aus dem "Slaughterhouse Kingston" rückten einige Sunshine-Klischees gerade.

Und ich weiß nicht, wie sie es gemacht haben, aber den Veranstaltern des zweitägigen Gratis-Festivals Campus Open Air 2009 ist es gelungen Terry Lynn für einen von zwei Deutschland-Auftritte nach Hamburg zu holen. Am 3. Juli spielt Terry Lynn feat. Wildlife im Von Melle Park, bevor Sie am 4. Juli auf dem Summerjam am Fühlinger See in Köln auftritt (wo ich sie sehen werde, freu!).

Das ist noch nicht alles, Terry Lynn hat ein Geschenk mitgebracht, In Kooperation mit Johan Hugo von Radioclit entstand die EP "It was written", die fünf neuen Songs stehen auf the fader.com zum freien Download bereit, gesponsert von Red Stripe:

It was writtten /Download via thefader.com

Das Kiosk Sommeralbum 2009: Aggrolites IV

herr paulsen — Wed, 17 Jun 2009 07:23:20 GMT

Genau wie das Warten auf den Sommer selbst hat auch die Suche nach dem Kiosk-Sommeralbum des Jahres 2009 etwas gedauert. Bis dann vergangene Woche dieses schöne Album erschien:

Keine Angst, die Herren beissen nicht, die wollen nur spielen! Und zwar feinsten Rocksteady verbunden mit erdigem Funk und lässigem Northern Soul. Die Musik der vier Rudeboys aus Kalifornier rumpelt und groovt mächtig, die Erfinder des "Dirty Reggae" spielen den late 60ies Sound in Perfektion, was daran liegen mag, dass die Band sich zahlreicher Original-Instrumente bedient.

Staubige Gitarren und glasklare Bläser über wabberndem Wurlitzer-Orgelgewittern, laid back, extrem entspannt und doch amtlich tanzbar, wenn man erstmal das Bier und die Grillzange nieder gelegt hat. Deutlich zu hören: die Einflüsse von Musikern wie Ken Boothe, den Upsetters, Toots and the Maytals, Delroy Wilson; aber auch an die großartigen Sublime erinnert die Musik. Eleganter und Geschmackvoller werden Sie Ihre Sommerparty in diesem Jahr kaum beschallen können.

Hier ein kleiner Trailer zum Album:

Aggrolites online:

www.myspace.com

aggroreggae.com

Faldbakken, Frau Kristensen und ich - Lesung auf der literatur altonale

herr paulsen — Mon, 15 Jun 2009 10:35:14 GMT

Lang habe ich mich nicht mehr so auf einen Lesung gefreut. Am kommenden Donnerstag habe ich die Ehre, im Rahmen der literatur altonale zusammen mit den norwegischen Autoren Mirjam Kristensen und Matias Faldbakken zu lesen. Die Freude ist so groß, weil ich Faldbakkens Arbeiten sehr schätze.

© Simon Skreddernes

Der Künstler und Autor (Faldbakken selbst legt Wert auf diese Reihenfolge) beendet mit seinem eben im Münchner Blumenbar Verlag erschienenen Buch Unfun (es geht um gewaltverherrlichende Computerspiele und natürlich gibt es ein Massaker) seine „Skandinavische Misanthropie“.

Faldbakken gilt als einer der bedeutendsten Schriftsteller und Gegenwartskünstler Skandinaviens. Er studierte Kunst u.a. in Frankfurt bei Thomas Bayrle, im Nationalmuseeum Oslo läuft seit dem 29. Mai (und noch bis zum 20. September) seine Kunstausstellung Shocked into abstraction.

Die Norwegische Autorin Mirjam Kristensen erzählt in ihrem neuen Roman „Ein Nachmittag im Herbst“ von Rakel, deren Mann während eines Museumsbesuchs spurlos verschwindet. Das Buch ist im Dörlemann Verlag erschienen, eine Kritik des Deutschlandradio Kultur findet sich hier.

Ich habe für den Abend extra die schlechtgelaunteste Geschichte (Misanthropie!) aus meinem im September beim Hamburger mairisch Verlag erscheinenden Buch „Monsieur, der Hummer und ich - Erzählungen vom Kochen“ ausgesucht. Infos dazu gibt es hier im mairisch Verlags-Blog, das Buch kann ab sofort bereits im Buchhandel, sowie direkt (und in Deutschland Versandkostenfrei) beim mairisch Verlag vorbestellt werden.

very norway

Eine Lesung der 11. literatur altonale 2009

Moderation: Daniel Beskos (mairisch Verlag) und Sirkka Klöpper-Mauermann.
Die deutschen Übersetzungen (Max Stadler (Mathias Faldbakken)/Ina Kronenberger (Mirjam Kristensen)) liest Stephan Benson.

Mit freundlicher Unterstützung des Königlich Norwegischen Generalkonsulats und NORLA. In Kooperation mit dem mairisch Verlag
18. Juni, 21 Uhr
Kulturhaus III&70
Schulterblatt 73
Eintritt 6/4 (Karten an der Abendkasse)

Essen, Wohnen, Fernsehen? - coté obscure no.3

herr paulsen — Sun, 14 Jun 2009 08:10:16 GMT

Nach nur zehn Jahren ist in diesen Tagen eine neue Ausgabe von coté obscure, dem legendären Literatur- und Kunstfanzine aus Hamburg, erschienen. Traditionell erscheint das aufwendig in Hochglanz und Vierfarbdruck produzierte Heft in Kleinstauflage. Ausgabe Nr. 3 war dementsprechend mit 400 Stück schon am Abend der Veröffentlichungsfeier beinahe komplett vergriffen. Jetzt hat Herausgeber appoche (Alexander Posch) noch mal nachgelegt (man munkelt was von 40 Heften) und Kiosk-Leser erfahren es als Erste.

Drehte sich in der Erstausgabe von 1998 alles um „Großmutter“ und 1999 um den „Tod“, geht es in der neuen Ausgabe etwas lebensbejahender um die Frage „Wie wir uns einrichten“. Die Texte dazu stammen von Lars Dahms und Alexander Posch, die Hamburger Autoren sind beide bekannt für kurze Sätze voll kluger Komik und einer großen Begeisterung für die Absurdität des Alltags („Er musste sich Mut antrinken für´s Bierholen gehen, und aus der Schleife komm mal wieder raus.“)

Der in Hamburg lebende Maler Thomas Tannenberg bereichert das lesenswerte Heft mit seinen figurativen Bildern, farbkräftige, collagenartige Werke die ebenfalls Geschichten zu erzählen haben. Der Fotograf Andreas Sibler hat Tannenbergs Arbeiten für coté obscure fotografiert.

coté obscure no. 3 ist zum Preis von zehn Euro (+ Versandporto) direkt über appoche zu beziehen, einfach mail an:

appoche (at) gmx (dot) de

Klingendes Video zum Wochenende (56): CARAVAN PALACE "Jolie Coquine"

herr paulsen — Sat, 13 Jun 2009 06:07:57 GMT

Also wir schaffen das in diesem Leben jedenfalls nicht mehr, das mit dem Lindy-Hop-Tanzkurs. Ist mir schleierhaft, wie Menschen es schaffen, sich über mehrere Wochen regelmäßig an einem bestimmten Abend, zu einer bestimmten Zeit, irgendwo einzufinden um das Tanzen oder Töpfern oder was auch immer zu erlernen.

Der Swing bleibt aber natülich im Herzen, die alten Sachen rocken sowieso aufs Feinste und ab und an trifft man auch auf eine schöne Neuinterpretation dieser unfassbar guten Tanzmusik. Wie z. B. Caravan Palace aus Paris. Wer braucht da einen Tanzkurs, einfach Möbel beiseite schieben und los:

CARAVAN PALACE - "Jolie Coquine"

Caravan Palace on myspace:
www.myspace.com

Dem Herrn Paulsen sein Kiosk

Der Kiosk macht zu.

KAFFEE.SATZ.LESEN verabschiedet sich.